En 2025, une collaboration inattendue entre un rappeur coréen et une maison de couture italienne a bouleversé les codes établis. Les podiums internationaux, autrefois dominés par quelques grandes figures, laissent désormais place à une compétition serrée entre créateurs émergents et stars confirmées.
Les classements évoluent plus vite qu’auparavant, portés par la viralité des réseaux sociaux et la montée en puissance de nouvelles plateformes. Les frontières entre musique, art contemporain et mode s’effacent, redéfinissant le statut d’icône. Les stratégies des maisons de luxe s’adaptent face à cette nouvelle génération qui impose ses codes sans compromis.
Qui sont les artistes et créateurs qui dictent le style en 2025 ?
La mode ne se laisse plus enfermer dans des cases. Elle se tisse entre les grandes capitales, où Paris, New York et Séoul échangent inspirations et talents. L’artiste le plus stylé au monde n’appartient plus à un genre ou une discipline unique : il ou elle incarne ce brassage, cette énergie hybride où le directeur artistique collabore avec la créatrice de mode pour inventer de nouveaux récits. Le métier de créateur se transforme, dopé par l’influence numérique et les alliances inattendues qui redessinent à chaque saison le paysage du style.
Chez Loewe, Jonathan Anderson continue de bousculer les lignes, fusionnant l’artisanat le plus pointu avec des idées neuves. Ses collections, disséquées aussi bien dans les pages de Vogue que sur Instagram, deviennent des événements qui suscitent la conversation partout où la mode s’écrit. Virgil Abloh, dont le passage chez Louis Vuitton a marqué une génération, laisse derrière lui une façon de concevoir le métier de créateur : raconter des histoires, influencer des communautés, bien au-delà de la simple couture.
Face à ces géants, les maisons comme Gucci ou Versace rivalisent d’inventivité, tout en voyant émerger de nouveaux collectifs, souvent nés à New York ou Los Angeles, et des créatrices françaises qui imposent peu à peu leur vision. Désormais, la mode se vit comme un art total. Il ne s’agit plus seulement de défiler, mais d’incarner une proposition, de faire vibrer les frontières entre mode et art. Les collaborations croisées entre musiciens et stylistes redessinent les contours du pop style et font voler en éclats les anciens repères des fashion weeks ou des éditoriaux.
Parmi les figures et mouvements qui s’imposent, on retrouve :
- Jonathan Anderson : Loewe, artisanat et modernité
- Virgil Abloh : héritage et disruption chez Louis Vuitton
- Les collectifs émergents de New York et Los Angeles
- La montée en puissance des créatrices françaises
Les tendances mode qui font vibrer la planète cette année
La mode beauté se montre sans fard, portée par la spontanéité des réseaux sociaux. Désormais, la frontière s’estompe entre le quotidien et la fashion week. À Paris ou Milan, les créateurs puisent dans l’énergie des rues, la transforment et la réinjectent sur les podiums : on voit jaillir du streetwear sophistiqué, des tailleurs déconstruits, des silhouettes futuristes. Les images fusent partout, et les tendances voyagent à la vitesse de la lumière. Les créateurs s’adaptent, réinventent la rencontre entre pop et haute couture, laissant la musique imprégner chaque ligne, chaque détail.
Un exemple marquant : Iris van Herpen, dont les robes semblent sortir d’un laboratoire d’art et de sciences. Portées par des personnalités comme Aya Nakamura, ses créations fascinent un public avide de pièces uniques où les matières défient la gravité. Les défilés ne se contentent plus de présenter des vêtements : ils deviennent des expériences, parfois des performances, où mode et art se confondent dans des happenings spectaculaires.
La diversité se déploie, non comme un argument mais comme une réalité. Des créateurs issus de scènes alternatives s’imposent sur les plus grands podiums. Les tendances se télescopent : matières techniques, couleurs assumées, accessoires qui prennent de la place. Le style échappe désormais aux catégories figées, aux genres, aux saisons. Cette année, la mode la plus remarquée est celle qui ose et qui raconte, au travers d’images et de voix multiples, une histoire qui se joue des frontières géographiques ou culturelles.
Top 10 des icônes de la mode à suivre absolument en 2025
En 2025, les icônes de la mode ne se limitent plus à quelques visages connus sur les tapis rouges. Leurs univers rayonnent aussi bien dans les ateliers que sur Instagram, en passant par les pages de Vogue ou du New York Times. La nouvelle génération impose ses propres codes, alliant couture radicale, streetwear revisité et concepts inattendus.
Voici une sélection des figures qui façonnent la scène mondiale :
- Jonathan Anderson (Loewe) : silhouette sculpturale et réinvention des matières, il domine les discussions sur les podiums et dans les studios de création.
- Sabato De Sarno (Gucci) : fraîcheur, élégance et narration visuelle, sa direction artistique séduit Paris, New York et Milan.
- Donatella Versace : icône intemporelle, elle poursuit la légende de la maison Versace avec des collections flamboyantes, ancrées dans la culture pop.
- Pharrell Williams (Louis Vuitton) : premier directeur artistique venu de la musique, il fusionne hip-hop, art et fashion internationale.
- Harris Reed : silhouette androgyne, esthétique baroque, il s’impose comme créateur d’une mode inclusive.
- Peter Do : tailoring précis, modernité assumée, il revisite la tradition new-yorkaise.
- Simone Rocha : romantisme subversif, jeux de transparence, influence londonienne.
- Alessandro Michele (ex-Gucci) : visionnaire maximaliste, il continue d’inspirer la scène mode.
- LaQuan Smith : sensualité, audace, énergie new-yorkaise revendiquée.
- Paloma Elsesser : mannequin et muse, elle bouleverse les standards, de la mode à l’image corporelle.
Ce cercle d’influenceurs et de créateurs imprime sa marque sur tous les continents. Leurs choix stylistiques, leurs collaborations et leurs prises de parole font bouger les lignes entre couture traditionnelle et expérimentations radicales. Des studios de Los Angeles aux maisons historiques de Paris, le style se réinvente sous leurs impulsions.
Défilés, expos, collaborations : les rendez-vous mode à ne pas manquer
Côté calendrier, 2025 s’annonce chargé pour les passionnés de mode et de couture. Les fashion weeks de Paris et Milan restent des lieux incontournables. À Paris, les maisons de légende dévoilent des collections qui oscillent entre respect de la tradition et défrichage total. Gucci, sous la direction de Sabato De Sarno, promet des expériences immersives à chaque présentation. Louis Vuitton multiplie les collaborations avec la scène artistique et musicale, repoussant encore les frontières du possible.
Les musées et galeries s’emparent aussi de la mode art pour rythmer la saison. Au Palais Galliera, une grande rétrospective met à l’honneur Iris van Herpen et ses créations à la croisée de la sculpture et du textile. À Milan, Loewe et Jonathan Anderson investissent la Triennale pour explorer les liens entre design et fashion. Pendant ce temps, Versace célèbre la pop culture avec une installation spectaculaire sur la Piazza del Duomo.
Il faut aussi guetter ces moments inattendus où les cloisons tombent : on pense à Aya Nakamura invitée par une grande maison pour la fashion week parisienne, ou à la performance collective organisée en hommage à Virgil Abloh, réunissant stylistes, musiciens et créateurs autour de son héritage. La créativité ne s’arrête pas aux portes des défilés : elle s’invente aussi dans la rue, dans les galeries et partout où la mode s’écrit au présent. Les frontières bougent, les codes volent en éclats : 2025 n’attend personne pour imposer son tempo et ses icônes.
